Evénement: FESTIVALS

Au commencement, il pourrait y avoir la mer. Ou plutôt ceux qui la regardent. Depuis un possible rivage se tiennent des inconnus au visage distraitement tendu vers l’horizon. Leurs pensées – devenues corps – sont tournées en direction d’un hors-champ insaisissable, sinon par l’entrelacs des mouvements qui le composent. Mais comment donner à voir, comment danser l’invisible ?

Ici la lumière, le son et les danseurs dialoguent à parts égales. Leurs trajectoires, leurs interruptions, leurs gestes dessinent trois chorégraphies autonomes, trois partitions qui peuplent et reconfigurent sans cesse l’espace. À la mobilité des éclairages, aux variations des strates sonores, répondent plusieurs états corporels : la projection, la disponibilité, l’attente. Soit une adresse, une capacité d’accueil où se trame le désir, mais aussi des fulgurances, des moments de suspension. Des corps chutent, se relèvent ou demeurent au sol ; d’autres s’éloignent, se rapprochent et marchent de concert.

Ainsi s’ébauchent et se suspendent des prémisses de fictions. Du solo au groupe, ou de l’individu à la communauté ce sont les écarts, les différences qui font lien vers le commun. Un souvenir, une image de film, une musique visuelle, une perspective en mouvement. Noëmie Charrié

TARIF

Au commencement, il pourrait y avoir la mer. Ou plutôt ceux qui la regardent. Depuis un possible rivage se tiennent des inconnus au visage distraitement tendu vers l’horizon. Leurs pensées – devenues corps – sont tournées en direction d’un hors-champ insaisissable, sinon par l’entrelacs des mouvements qui le composent. Mais comment donner à voir, comment danser l’invisible ?

Ici la lumière, le son et les danseurs dialoguent à parts égales. Leurs trajectoires, leurs interruptions, leurs gestes dessinent trois chorégraphies autonomes, trois partitions qui peuplent et reconfigurent sans cesse l’espace. À la mobilité des éclairages, aux variations des strates sonores, répondent plusieurs états corporels : la projection, la disponibilité, l’attente. Soit une adresse, une capacité d’accueil où se trame le désir, mais aussi des fulgurances, des moments de suspension. Des corps chutent, se relèvent ou demeurent au sol ; d’autres s’éloignent, se rapprochent et marchent de concert.

Ainsi s’ébauchent et se suspendent des prémisses de fictions. Du solo au groupe, ou de l’individu à la communauté ce sont les écarts, les différences qui font lien vers le commun. Un souvenir, une image de film, une musique visuelle, une perspective en mouvement. Noëmie Charrié

TARIF

L’ensemble virtuose australien Circa revient avec une nouvelle lettre d’amour à l’humanité, repoussant toujours plus les limites de ce que peuvent être le cirque et l’acrobatie.

Après avoir fait le tour du monde avec Humans, présenté avec succès au Théâtre de Nîmes en 2019, les danseurs-acrobates de Circa reviennent avec une création encore plus puissante.
Intime, joyeuse et inquisitrice, Humans 2.0 voit les athlètes trouver un espoir rédempteur dans la force et célébrer avec acharnement ce que signifie être humain. Un message d’espoir alors que le monde est sous le choc des retombées d’une pandémie. Dans un espace épuré, les prouesses s’enchaînent en musique à un rythme parfois sidérant, au trapèze, à la corde ou avec des cannes.
Fascinants de précision, les dix meilleurs interprètes de la compagnie livrent une performance intense mêlant acrobaties et danse contemporaine, poussant toujours plus loin les limites du corps et de l’esprit.

Durée 1h10

Tarif II | 22€ – 20€ – 13€ – 9€

François Chaignaud, immense danseur, avait enthousiasmé le public lors de sa prestation dans Romances inciertos en 2019 au Théâtre Molière. Avec Geoffroy Jourdain, directeur artistique des Cris de Paris, ils construisent une nouvelle aventure musicale, réunissant autour d’eux treize artistes, tous à la croisée du chant et de la danse, pour porter au plus haut les polyphonies sacrées du baroque italien à celles de la Renaissance.

Dans t u m u l u s, le chant traverse les corps, structure le souffle, s’empare des vivants. François Chaignaud et Geoffroy Jourdain dessinent une communauté d’artistes chantant et dansant, enjambant les clôtures connues des deux disciplines. Ils entretiennent leur rêve commun d’un art total où la chorégraphie entraîne les corps en d’improbables processions, où les voix se croisent, se retrouvent. Une alchimie parfaite au service d’une oeuvre atypique, bijou divinement ciselé, comme François Chaignaud sait si bien les rêver.

Compagnie Le Café Vainqueur

L’histoire est celle d’un petit garçon solitaire, Avril, élevé seul par son père. Il aime les mots mais pas l’école, il a peur du noir, du bain et du loup plat. Son ami imaginaire n’est autre qu’un cowboy des États-Unis, Stéphane Dakota. Quand Isild débarque dans cette famille bancale, la vie redevient plus douce. Avril et son père vont sortir de leur torpeur et se mettre en marche.

L’écriture de Sophie Merceron cerne au plus près ces mots qui ne surgissent que lorsqu’on est débordé par l’émotion. Et l’invention s’est invitée à chaque instant dans la mise en scène de Marilyn Leray.

LTK PRODUCTION est basé à Nantes et dirigé par Marilyn Leray.

Un spectacle sur la peur qui nous touche (et nous fait rire) parce qu’il parle de nous, petit ou grand.

L’ensemble virtuose australien Circa revient avec une nouvelle lettre d’amour à l’humanité, repoussant toujours plus les limites de ce que peuvent être le cirque et l’acrobatie.

Après avoir fait le tour du monde avec Humans, présenté avec succès au Théâtre de Nîmes en 2019, les danseurs-acrobates de Circa reviennent avec une création encore plus puissante.
Intime, joyeuse et inquisitrice, Humans 2.0 voit les athlètes trouver un espoir rédempteur dans la force et célébrer avec acharnement ce que signifie être humain. Un message d’espoir alors que le monde est sous le choc des retombées d’une pandémie. Dans un espace épuré, les prouesses s’enchaînent en musique à un rythme parfois sidérant, au trapèze, à la corde ou avec des cannes.
Fascinants de précision, les dix meilleurs interprètes de la compagnie livrent une performance intense mêlant acrobaties et danse contemporaine, poussant toujours plus loin les limites du corps et de l’esprit.

Durée 1h10

Tarif II | 22€ – 20€ – 13€ – 9€

Rosemary Standley – Ensemble Contraste

Hélène Soulié – C^ie Exit

Tragédie lyrique en quatre actes sur un livret de Nicolas-François Guillard, représentée pour la première fois à l’Académie royale de musique de Paris le 18 mai 1779. 

Dernier triomphe parisien de Gluck en 1778 sur un livret inspiré de la tragédie d’Euripide, Iphigénie en Tauride porte à la scène lyrique le destin de la fille d’Agamemnon et Clytemnestre, riche en conflits dramatiques montrant l’impact de la guerre dans la destruction des familles et le brouillage des repères comme des frontières. Auteur de la mise en scène de Tosca la saison dernière, Rafael R. Villalobos rend incandescents l’universalité et le tragique d’une histoire maintes fois répétée au cours des siècles. De la manière la plus poétique et la plus esthétique qui soit, l’artiste file la métaphore du théâtre, porteur des valeurs démocratiques, pour en déduire la nécessité de le protéger. Une mise en scène humaniste doublée d’une lecture universelle du conflit en Ukraine, magnifiée par une musique toujours essentielle. 

Coproduction Opéra Orchestre national Montpellier Occitanie, Opera Ballet Vlaanderen et Maestranza de Séville

Durée : ± 2h20 avec entracte
Tarifs : de 10€ à 50€

Clément Bondu