30 ANS DE CARRE D’ART

Anniversaire le 9 mai à 18h

La Ville porte une ambition forte en matière d’offre culturelle. Riche d’une diversité d’établissements, représentant les champs variés de la culture, des savoirs et des traditions, Nîmes célèbre en 2023 les 30 ans de Carré d’Art, inauguré le 9 mai 1993. Bâtiment au geste architectural fort imaginé par l’architecte anglais Lord Norman Foster, il trône en cœur de ville, sur l’ancienne place du Forum romain, en résonance avec la Maison Carrée.

Après l’exposition “Fait Maison ‘’ en 2000, le MIAM présente aujourd’hui “Fait Machine”, une exposition consacrée aux formes du digital et à la transformation du code en matière, ou comment les artistes se sont emparés des outils numériques, ont détourné procédés et machines pour créer leurs œuvres.
Poursuivant la réflexion engagée par Miguel Chevalier et Michel Paysant, artistes transdisciplinaires développant un travail convoquant art, technologie et sciences, les commissaires de l’exposition, Margherita Balzerani et Noëlig Le Roux, ont rassemblé les créations d’une génération d’artistes donnant au code une forme matérielle et tangible.
L’exposition Fait Machine témoigne de la diversité des recherches engagées par ces créateurs recourant aux technologies de l’impression 3D en particulier. Générant à partir du code une multiplicité de formes, ces artistes recourent aussi à une variété de matériaux n’hésitant pas à les mêler les uns aux autres (céramique, porcelaine, polymères naturels, matières plastiques, matériaux composites …).
L’exposition rend aussi compte du tournant technologique qui s’est opéré ces vingt dernières années avec l’invention d’outils et de processus de fabrication ouverts au plus grand nombre. L’essor du prototypage numérique, la réduction du coût des machines (imprimantes 3D, découpeuses laser, fraiseuses numériques…) et leur mutualisation, ainsi que la mise en commun des savoir-faire, ont de surcroît permis un développement sans précédent de nouvelles formes. Cette popularisation et ses effets sur les mécanismes de production et sur la création elle-même, soutenue par le développement des ateliers collectifs et partagés promus par les FabLabs et les Makers, est l’un des axes exploré par l’exposition.
« Fait machine », se décompose en deux volets qui occupent chacun l’un des deux niveaux de l’espace d’exposition du MIAM : « Le laboratoire » au rez-de-chaussée et « Le fil du code » au premier étage.

Les artistes de l’exposition (liste non définitive)
Faig Ahmed, Appropriate Audiences, Berdaguer et Péjus, Arnaud Borde, Elvire Blanc Briand, Yisha Cai, Miguel Chevalier, Mathilde Dumont, Olivier Van Herpt, Raphaëlle Kerbrat, Laureline Galliot, Jonathan Keep, Inès Lavialle, Jessica Lajard, Ludovic Mallegol, Varvara & Mar, Pit Molling, Michel Paysant, Boryana Petkova, Noémie Pilo, Camille Reidt, Andrea Rodriguez-Vial, Philipp Schaerer et Reto Steiner, Antoine Schmitt, Inès Silberman, Jeanne Vicerial

Martial Raysse est représenté dans la collection par un important ensemble d’œuvres, 7 au total, allant de 1962 à 1990.

Il est aussi présent dans la ville de Nîmes, avec des œuvres monumentales qui relèvent de l’aménagement urbain, par deux commandes publiques place d’Assas et place du marché. Plusieurs œuvres sont réalisées à partir de néons, évocations de la vie moderne et présents dans le monde entier. C’est aussi l’idée de la couleur en mouvement. Proposition II, illustration I, “Monik I” se compose d’une forme suivant les contours d’un visage, réalisée avec plusieurs couches superposées de cartons comme un panneau de publicité, et d’un carré dessiné par un néon vert. L’extrême économie des moyens mis en œuvre (l’emploi de carton, néon) tend à simplifier l’image du visage féminin élaborée des années précédentes. Les détails du visage s’effacent au profit d’un simple contour, tandis que le néon, qui dessine un carré vide, symbolise le cadre à tout jamais séparé de sa figure et seul support de la couleur.

La Source de 1989 marque le retour à de grandes compositions picturales revenant à une iconographie classique.
Martial Raysse est né en 1936 à Golfe-Juan. Il vit et travaille à Issigeac.

Commissaires : Pascal Trarieux et Jean-Marc Prevost

Pour la première fois depuis son inauguration en juin 2018, le Musée de la Romanité explore le lien entre l’Antiquité et le monde actuel, pour mettre en valeur ses collections archéologiques et s’inscrire dans une démarche artistique contemporaine liée au digital. En collaboration avec Carré d’art, musée d’art contemporain de la ville de Nîmes, qui fête ses 30 ans cette année, le Musée de la Romanité présentera le travail d’Oliver Laric d’avril à décembre 2023. Ce sculpteur autrichien s’inspire de la statuaire gréco-romaine antique pour en proposer des ré-interprétations, notamment grâce aux technologies digitales.

À l’occasion de cette exposition, Oliver Laric proposera une quinzaine de sculptures originales et plusieurs autres productions numériques, inspirées d’œuvres des collections permanentes du Musée de la Romanité et plus généralement de l’héritage antique de Nîmes. Oliver Laric est né à Innsbruck (Autriche) en 1981. Diplômé en

2007 de l’Université des Arts appliqués de Vienne, il s’illustre dans le courant artistique dit « post-internet » dès 2006.
À partir de la fin des années 2010, il développe une production artistique matérielle mais toujours ancrée dans l’art digital qui interroge le caractère d’unicité de l’œuvre d’art.

Pour fêter les 30 ans de Carré d’art , le musée des Cultures taurines a choisi de présenter les œuvres originales ayant servi à la réalisation des affiches de la Feria de Nîmes. Depuis 1984, la Ville de Nîmes commande à un artiste contemporain de renom l’affiche qui signe cet évènement majeur de la vie de la cité. La présentation des œuvres originales de ces affiches permet d’évoquer le rapport entre tradition locale, tauromachie et art contemporain et les codes de leur représentation, tant dans ses thèmes que ses évolutions artistiques au cours de ces quarante dernières années.

Commissaires : Lisa Laborie-Barrière et Jean-Marc Prevost

Le musée expose, en partenariat avec la Fundación Photographic Social Vision, le travail peu connu en France de Jacques Léonard, avec une sélection de plus de 150 photographies.

Ses images, d’une veine très humaniste, rendent compte de la vie citadine : rues, marchés, fêtes, parcs d’attractions, sport, foires, port et front de mer marqué par le développement du tourisme…

Son mariage avec Rosario Amaya, gitane du quartier de Montjuïc, lui ouvre les portes de sa communauté. Portant sur elle le regard d’un membre de la famille, ses images constituent l’une des collections les plus importantes sur la culture gitane.

L’exposition mettra aussi en lumière deux séries exceptionnelles : Évadés, de 1943, reportage sur le passage par l’Espagne de Français fuyant le fascisme pour embarquer vers l’Afrique; La División Azul, de 1954, qui témoigne du retour en Espagne, des survivants de la División Azul, 45 000 hommes envoyés par Franco en soutien à l’armée nazie dans l’invasion de la Russie.

Jacques Léonard (né en 1909 à Maisons-Laffitte – mort en 1994 à l’Escala (Espagne)) a d’abord travaillé dans le cinéma, notamment auprès d’Abel Gance. C’est au cours d’un voyage de repérage, qu’il découvre l’Espagne, où il s’installe définitivement en 1952. Il y devient photographe professionnel, collaborant à différents organes de presse et monte son propre laboratoire, dédié à la photographie publicitaire. Il multiplie reportages et travaux jusqu’en 1975, année où il abandonne la photographie pour des raisons de santé.

Cette exposition fait partie de la séquence « Arles Associé » des Rencontres d’Arles

« C’est là l’histoire d’une artiste-femme prise dans une lignée de femmes qui a cherché un protocole singulier pour se relier au monde, afin de le rendre supportable, c’est-à-dire vivable par l’art. On trouverait bien des correspondances et des sororités d’esprit à New York et ailleurs : il y a chez Fiorenza Menini du Chantal Akerman, du Francesca Woodman, du Cindy Sherman, du Lucy Gunning, du Trisha Brown… des désirs de détournement d’espaces, de contournements, de solitudes d’angle, de marches au plafond, des peaux fardées et des rides nues, et une gravité acerbe devant le risible dérisoire de nos existences. »
Frédérique Villemur, historienne d’art

L’artiste Fiorenza Menini propose une palette teintée de féminisme entre photographies, vidéos, textes et dessins. Une œuvre où le regard de l’artiste, toujours empreint de l’expérience de la performance, reste sur une brèche poétique. Cette exposition-événement offre un corpus restauré jamais montré de la période dite « new-yorkaise » de l’artiste née à Montpellier, dont le travail est représenté dans la collection du Frac depuis 2001. Conçue sous la forme d’une double exposition au Frac et au KIASMA, elle est le fruit d’un partenariat renouvelé avec la Ville de Castelnau-le-Lez, après une première exposition en 2022 autour de l’œuvre de Gabriele di Matteo.
« Walk Man Walk like a Woman retrace le parcours d’une jeune femme artiste qui s’invente, crée son langage, ses outils et ses formes dans le New York des années 1990 et du début des années 2000. […] Au-delà de l’esthétique, cette œuvre témoigne de l’engagement permanent de l’artiste qu’elle est déjà, de son exploration des limites, révélant dans l’intimité de l’être des états de corps singuliers. […] Aujourd’hui, les récits de cette jeune artiste résonnent d’autant plus que les enjeux propres aux femmes, au féminin, au féminisme et au genre sont déjà en travail et en questionne[1]ment dans son langage. […] L’ambition de cette double exposition est de montrer le caractère inédit qui se joue dans la nature performative de ces images et dans la complexité d’un récit multiple. »
Extrait du texte de Céline Mélissent, commissaire de l’exposition

Le Musée Paul Valéry invite Martial Raysse et lui consacre une importante exposition.
Un ensemble significatif des œuvres de l’un des plus grands peintres français
contemporains est réuni dans ce qui s’annonce comme un double événement :
depuis la rétrospective du Centre Pompidou en 2014 et du Palazzo Grassi en 2015 à
Venise, Martial Raysse n’a plus souhaité exposer dans un musée. C’est à Sète, sur les
cimaises du Musée Paul Valéry, qu’il accepte aujourd’hui de montrer à nouveau ses
productions et de présenter ses œuvres les plus récentes.
Autour de plusieurs grandes toiles inédites – Le Lever du jour, 2020 (220 x 303 cm), La
Tombée de la nuit, 2021 (220 x 303 cm), La Peur, 2023 (300 x 400 cm), La Paix, 2023 (300
x 500 cm), – se déploie un ensemble de près de cent œuvres, rassemblant peintures,
sculptures et dessins.
Le travail de Martial Raysse est porté depuis les années 1960 par une volonté
d’expérimentation qui traverse son œuvre et l’a conduit à pratiquer toutes les
techniques de production d’images. L’exposition mettra en évidence les articulations
qui peuvent exister entre plusieurs pans de sa production.
Conciliant légèreté et gravité, Martial Raysse se livre à une méditation sur les rapports
entre l’art et le monde. Les modèles féminins venus de la grande peinture, empruntés
aux magazines ou bien tout simplement anonymes, sont élevés au rang de
personnages mythologiques incarnant autant de Dianes ou de Vénus
contemporaines. Quant aux grandes compositions, marquées par la violence et la
mort, elles empruntent autant à la peinture d’histoire qu’à la peinture allégorique.
Sous les dehors d’incarnations différentes, Martial Raysse donne à voir le théâtre
éternel des passions humaines, agitées par les tribulations du désir et de la mort.

Les images méconnues de la guerre d’Espagne (1936 – 1939)

Quel impact peuvent avoir des photographies que leur auteur a choisi de garder secrètes ?

Il y a quatre ans, dans une maison près de Barcelone qui allait être démolie, deux boîtes rouges ont été retrouvées contenant 5 000 photographies sur la guerre d’Espagne (1936-1939) prises par Antoni Campañà i Bandranas (Arbúcies,1906 – St. Cugat del Vallès, 1989), l’un des plus grands photographes catalans du 20e siècle.

Pour quelles raisons a-t-il choisi de cacher son regard sur la guerre ? Il était catholique et pourtant il photographia la révolution anarchiste qui embrasa les églises de la capitale catalane. Il était libéral et nationaliste catalan, et pourtant il photographia la montée du fascisme espagnol dans les rues de Barcelone. Antoni Campañà n’était pas un héros. Il n’a pas choisi la guerre, mais elle l’a rattrapé. Et il n’a pas fui, il a continué à photographier, cherchant inlassablement la beauté à travers son objectif, car depuis son adolescence c’était sa passion. Jusqu’au coup d’État fasciste de l’été 1936.

Son appareil photo est synonyme de complexité. Il n’a pas photographié une ville en guerre, il a photographié sa ville en guerre, comme un pays se photographiant lui-même.

Contrairement aux grands photographes étrangers qui ont débarqué dans une Espagne déchirée, Campañà connaissait intimement la réalité du terrain. A la différence d’autres grands photographes de son pays, il n’a pas mis son appareil photo au service d’une cause idéologique. Il s’en est servi uniquement pour exprimer sa propre douleur.

Il ne prenait pas des photos dans un but politique, mais toutes les parties en conflit ont tiré parti de son extraordinaire capacité d’évocation, plus qu’elles ne le firent avec d’autres photographes. En écrivant des légendes radicalement différentes, les républicains et les fascistes ont manipulé les mêmes photographies de Campañà à des fins propagandistes antagonistes, démontrant que celui qui écrit la légende s’approprie toujours l’image.

Après la fin de la guerre, en 1939, il conserva ses cinq mille photographies – presque toutes inédites – dans deux boîtes rouges qu’il refusa d’ouvrir et ce, même à la mort de Franco, quarante ans plus tard : il ne voulait pas que la dictature utilise ses photos pour identifier et punir les combattants républicains. Comme tant et tant d’Espagnols, il souhaitait avant tout oublier. Ainsi il a caché ses icônes de douleur dans les deux boîtes que nous ouvrons à présent.

Les sculptures de Katinka Bock, en céramique, pierre, bois ou métal entretiennent des liens profonds avec les sites dans lesquels elle expose, l’architecture du lieu qui l’accueille ou même parfois le contexte culturel, historique ou social d’une ville.
Lorsqu’elle visite pour la première fois le lieu où elle va exposer, elle « prend la température » de l’espace, observe sa forme, l’articulation des salles entre elles, la circulation de la lumière et des fluides du bâtiment, mais également la manière dont celui-ci s’inscrit dans un quartier, une ville, quels usages en font les personnes qui le traversent ou l’habitent. Comment il est « travaillé », de l’intérieur et de l’extérieur.

À Sète, Katinka Bock s’est intéressée à l’omniprésence de l’eau. La mer d’un côté, l’étang de l’autre, les canaux qui structurent la ville imprègnent profondément l’imaginaire et la culture. Le nouveau film produit pour l’exposition, tourné sur les plages et les canaux de Sète, consiste en un montage de plans tournés avec sa caméra Super8, comme une série de notes visuelles. La ville est filmée depuis les canaux, et donne la sensation d’être toujours vue « du bord ». Une notion chère à l’artiste dont les sculptures matérialisent la question du seuil, de la limite, de la distance entre les objets, entre les corps et les espaces.
Elle soulève aussi la question de savoir ce qui nous relie, ce qui nous tient ensemble ou nous sépare.

Pendant l’été 2023 et pour quatre mois, le musée Fabre de Montpellier Méditerranée Métropole dédie pour sa saison estivale l’ensemble de son espace d’exposition temporaire à la sculptrice Germaine Richier (1902-1959). Cette rétrospective d’envergure organisée en collaboration avec le Centre Pompidou de Paris, qui ouvre le bal du 1er mars au 12 juin 2023, prend tout son sens dans la région Occitanie avec laquelle l’artiste entretenait des liens étroits puisqu’elle a été formée à l’École des Beaux-Arts de Montpellier après avoir grandi aux portes de la ville. Le paysage de la garrigue, sa nature indisciplinée, la faune et la flore méditerranéenne, ont indéniablement nourri son imaginaire. À travers un ensemble de près de 200 œuvres, illustrant les différents moments de sa carrière profuse, cette rétrospective offre un nouveau regard sur celle qui fut la première artiste femme exposée de son vivant au Musée national d’art moderne en 1956 et qui a acquis une renommée internationale.

C’est l’événement de la rentrée à Nîmes, elle attire chaque année 5000 visiteurs, elle est optimiste, son effusion de couleurs, sa créativité et sa bonne humeur sont rafraîchissantes : l’Expo de Ouf!, organisée par l’association Le Spot a pour nom cette année « Osons rêver fort » et se déroulera du 9 au 30 septembre à Nîmes.

Comme lors des précédentes éditions, ses points d’orgue seront le vernissage de l’exposition collective 8, rue Enclos Rey le 9 septembre et la décoration des façades des habitations des quartiers Gambetta et Richelieu par 10 artistes muralistes.

Le festival en quelques dates :

Le 29 septembre à 18h30 : La Chauffe de Ouf! Lever de rideau au cinéma Le Sémaphore sur les coulisse des événements en compagnie des partenaires du festival. Interviews et projections. Fin de soirée au bar Le Prolé. Le Sémaphore, 25 Rue Porte de France, 30900 Nîmes. Le Prolé, 20 Rue Jean Reboul, 30900 Nîmes.
Du 28 au 31 août : Ateliers graffiti avec Da Storm. Plus d’informations et réservation tourniermaite@gmail.com
À partir du 9 septembre : Parcours Audio Raje. Alexandre et Sarah de Radio Raje capturent les souvenirs et émotions des habitants, propriétaires, artistes et équipes ayant travaillé au festival de l’Expo de Ouf ! Suivez le parcours QR Code en bas des fresques pour accéder à leurs histoires.
Le 9 septembre à 18h : Vernissage de l’Expo de Ouf ! 11 – exposition collective – performances artistiques et Dj set. Le Spot, 8 Rue de l’Enclos Rey, 30000 Nîmes.
Le 14 septembre à 18h : concert de post-punk avec Puta-Puta et Maria Violenza. Troublant-Production. Tarif : 7 € Le Spot, 8 Rue de l’Enclos Rey, 30000 Nîmes.
Le 16 septembre à 18h30 : vernissage à la boutique N58 de l’artiste urbaine Amsted. 58 Bd Gambetta, 30000 Nîmes.
Les 19 et 26 septembre à 20h30 au Sémaphore : projections de films documentaires autour des cultures urbaines. Tarifs Sémaphore. 25 Rue Porte de France, 30900 Nîmes.
Le 24 septembre : journée 100% décalée avec un Loto de Ouf !, et des visites théâtralisées. Le Spot, 8 Rue de l’Enclos Rey, 30000 Nîmes.

La Halle Tropisme accueille pendant 7 jours une exposition collective d’une quinzaine de designer·euse·s montpelliérain·e·s.

Leur point commun ? Travailler des heures, des semaines, des mois, des nuits pour concevoir un beau livre, une typographie parfaite, une identité visuelle unique, un site web efficace, une chaise confortable, une illustration impactante, une animation pertinente, un service innovant… L’occasion de saisir les enjeux de tous les champs du design.

Sur 230 m2, les designer·euse·s exposent leur processus créatif, les essais, les matières premières (tangibles ou non), les échantillons, les pistes de recherches sur un projet qui leur tient à cœur.

Venez déambuler et expérimenter le design à travers une exposition et des animations sur des temps forts :

› VERNISSAGE JEUDI 21 SEPTEMBRE 2022 À 19H

› ATELIERS : 

Le week-end du 23-24 septembre et le mercredi 17.

› SOIRÉE PRO :

Mardi 26 septembre de 18h à 20h.

Plus d’infos et inscriptions sur notre agenda à venir.

INFOS PRATIQUES

Gratuit – Entrée libre

HORAIRES DE VISITE 

Jeudi 21 : dès 18h (vernissage à partir de 19h)

Vendredi 22 : 17-20h

Samedi 23 : 14-20h

Dimanche 24 : 10-15h

Lundi 25 : 17-20h

Mardi 26 : 17-20h

Du 29 septembre au 1er octobre 2023, Médecins sans frontières vous invite à son festival : le festival sans frontières !

Durant tout le week-end se tiendront diverses rencontres, parmi lesquelles des expositions photographiques et artistiques, conférences, ateliers et débats avec des acteurs de l’humanitaire et des intervenants extérieurs pour discuter des grands enjeux qui animent l’organisation ;

Ouvert à tous et gratuit, cet évènement est l’occasion de se réunir autour d’expositions, échanges, musique, artistes, spectacles et ateliers, mais aussi de mettre en valeur les productions et thématiques de Médecins Sans Frontières.

PROGRAMMEEXPOSITIONS

À Port-au-Prince, la vie au gré des gangs

Une exposition réalisée par MSF pour la 29ème édition du Prix Bayeux Calvados – Normandie des correspondants de guerre.

Les Rescapés, par Michael Bunel

Travail photographique par Michael Bunel, photojournaliste ayant effectué deux rotations à bord du Geo Barents, le navire de recherche et de sauvetage de MSF.

SOIRÉES

Vendredi 29 septembre à 19h30 – Épidémies : quelles nouvelles menaces ? Samedi 30 septembre à 19h30 – Accueil et migration : sortir des fantasmes

ET AUSSI 

Des échanges avec des travailleur·euse·s humanitaires, des podcasts, des discussions, des spectacles dont “Migrando” pièce de théatre par Carla Bianchi,
soirée dansante, showcase, carnétistes…

Avec
Le 29 sept. – Epidémies : quelles nouvelles menaces ?

Dr Yazdan Yazdanpanah – Infectiologue, chef du service de maladies infectieuses et tropicales de l’hôpital Bichat-Claude-Bernard, directeur de l’ANRS, membre du Conseil scientifique Covid-19 et membre du Care (Comité analyse, recherche, expertise) de mars à juillet 2020.
Eric Delaporte – Professeur CHU Montpellier Maladies Infectieuses et Tropicales, membre de  l’unité « Transitions épidémiologiques, recherches translationnelles appliquées au VIH et aux maladies infectieuses » (TransVIHMI), de l’IRD, université de Montpellier.
Almudena Saez – Anthropologue de la Santé, IRD.
Son parcours scientifique se concentre autour des facteurs socioculturels et écologiques qui facilitent l’émergence des maladies, plus précisément les interactions homme-animal-environnement (One Health), ainsi que l’investigation des épidémies et les logiques de réponse à celles-ci.
DR Antoine Nkuba – Médecin et chercheur à l’Institut National de Recherche Biomédicale (INRB) de la RDC et au Département de Biologie Médicale des Cliniques Universitaires de Kinshasa (CUK), lauréat du prix de thèse “ANRS | Maladies Infectieuses Emergentes / Société Française de Virologie” 2023, pour sa thèse « Les virus émergents en République Démocratique du Congo : caractérisation de la réponse immunitaire humorale contre Ebola et le SARS-CoV-2 », menée sous la direction d’Eric Delaporte à l’IRD, université de Montpellier.

Le 30 sept. – Accueil et migration : sortir des fantasmes
Xavier Crombé – Chef de la Mission France
Collectif Montpelliérain Migrants Bienvenue 34, qui agit sur le plan de la solidarité concrète et sur celui plus politique de la visibilisation de la situation des migrants et des causes qui mènent à cette situation.
Léa Enon-Baron – Co-directrice de l’Association Nationale des Villes et Territoires Accueillants (Anvita).
Florence Brau – Maire de Prades-le-Lez. Adhérente au réseau Anvita à titre individuel depuis 2019, elle a réussi à faire adhérer sa collectivité le 16 mai 2023, donc tout récemment.
Modération par Nora Hamadi, journaliste-présentatrice, spécialiste des questions européennes

INFOS PRATIQUES

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